Copyright ofzo.....

Door Timo op dinsdag 16 juli 2013 01:00 - Reacties (5)
Categorie: CV & Artistieke Werkomschrijving, Views: 2.328

Vroeger, toen je nog inspiratiemateriaal uit boeken knipte. Plakte, sneed, verfde, en tekende om je idee duidelijk te maken. Toen je niet willekeurig op internet ging, leuk plaatje op google intikte en het resultaat voor je eigen gewin gebruikte.

Een wereld waarin inspiratie niet uit andermans plaatjes kwam, een wereld waarin je ideeŽn zelf bedacht. Toen kwam het internet, met een massale shitload aan beelden op Flick, Facebook, HTTP, en alles wat je maar bedenken kunt. Zoek machines die alles perfect indexeren, zodat als jij een plaatje van een groene hond met een geel hoedje op zoekt jij het kan vinden.

Lees verder »

Creative Uitspatting met een iphone

Door Timo op maandag 27 mei 2013 14:34 - Reacties (3)
Categorie: Scenografie en ik, Views: 2.665

Afgelopen zaterdag vond in maastricht een popupstore evenementje plaats. Voor Fashionclash.

Als volleerd videoman nam ik mijn iphone en begon te filmen. Pan's, dollyshots ik heb het allemaal.
Lang leve de warpstabilizer in premiere die er nog iets bruikbaars van maakt.

Maar bij deze dus een showcase:

_Aftermovie_PhotographyBattle_SESSIBON_&THEGANG

https://www.facebook.com/...?video_id=459186857490441


[als iemand snapt hoe je dit kreng embed please help :x]

Experimental Dance Theatre

Door Timo op zaterdag 27 april 2013 12:33 - Reacties (2)
Categorie: -, Views: 1.408

REFERENCE video #2:


First example of a actor-driven projection. The scenic design consists of a projection panel that is being projected on from the front. Entire performance is based upon actions and specific details that the actor is required to perform. The interesting thing is the effective use of shadows as an advantage and possibly as ‘positioning’ point for the software that interprets the actors movement.

This projection keeps the actor and projection interconnected. on a very high level. Even the use of ‘fake’ persona’s is used effectively to give the actor a image to combat. I like the change of visual style which further enhances the viewers pleasure by changing the projection very fast every time initiated by the actor.

By using the actor to initiate the fast interactions it almosts seems like 2 way communication. This is something I think is very important because it gives the projection the quality of an 'actor'

Analysis of projections #La Fura del Baus

Door Timo op donderdag 25 april 2013 15:50 - Reacties (2)
Categorie: CV & Artistieke Werkomschrijving, Views: 1.141

REFERENCE video #1: Der Ring des Nibelungen by La Fura del Baus
Global Analysis:
The scenic design consists of a room that is designed specifically to be projected in. The projection comes from a projector behind the screen, thus minimizing shadows. This enables actors to stand and be supported by structures real close to the backdrop. The backdrop is illuminated by the moving image and implies in some cases an internal journey of a character. By raising structures above the playing level and letting actors play in mid-air in front of the projection it has more power over the actors in question. Rather peculiar because it has no inherent reason to be more believable. Something that I noted is the futuristic images used and the use of actors in water in projection #4. This gives a very special effect because the projection simulates the feeling the actors in the water are going to have. In this way the experience of the actor is visualised by a passive projection which therefore implies an effect on the audience.

Specific analysis:
Source material 1:
In this scene the projection does not have the aforementioned ‘quality’. From 00:00 till 2:00 there is no interaction between actor and projection. The light does change after 2 minutes making the room as gold as the projection that previously was shown. It’s an inversion in spatial sense.

Source material 2:
This scene consists again out of elevated actors on a platform/cage with a traveling 3D backdrop. This backdrop design suggests the movement of actors in a space or in ‘space’. The effect of this projection is the feeling that the actors themselves are moving and thus experiencing. However used in an abstract way, the feeling this provokes is a very real traveling feeling.

Source material 3:
This is the end scene of this Opera. The scene almost completely exists without projection save a small part at the end where the projection illuminates the side walls. By using this as a subtle way of lighting it’s only intended as mood/light. it has no effect whatsoever on the actors, mainly because they should and are focused on the rest of the design. The rest of the design consists in this scene of 20 people hanging in the air in their costumes. They are illuminated by strong sidelight.

General Comments:
Very well executed projection because it stays with one idea that is congruent with the image that is presented in the whole play. The projection is there to influence the viewer to feel with actors and to provide a strong narrative to the costumes. By using such elaborate costumes and posing (structures in the air, and suspension of actors in mid air.) the projection feels like a essential part of this production. I’m also very certain that this visual style has been in the design process from the start and not later ‘added in’. This can be seen in the way the costumes inspire the viewer to believe what happens in the projection. So a very impressive use of projecting moving images. The effect of suspension in mid-air and then a 3D travelling projection is very interesting.

This is a short analyis of this opera by La Fura del Baus and the usage of projections. Do you agree with me? Or have a different opinion I would like to know. I'm writing this for my final thesis. This work would otherwise be left unused and I'd like to let people read it.

Scene 1 @ IVANOVS

Door Timo op zaterdag 13 april 2013 04:18 - Reacties (6)
Categorie: Expositieteasers, Views: 1.641

Kerstmis bij Ivanov is geschreven door Anton Vvdensky een russische schrijver die in zijn tijd door het russische regime werd onderdrukt. Zijn werken zijn hierdoor weinig opgevoerd en hebben een grote politieke lading.

Dit is het beeld van scene 1:
http://tweakers.net/ext/f/tsjB7qCi48FD1JiMvuYNOMf6/medium.jpg

De scene vangt aan met het binnen komen van de kinderen en het in het wit geklede kamermeisje. Dat in het begin, vrolijk begint aan haar dagtaak. In deze eerste scene wordt het meisje Sonja vermoord door het kamermeisje. Deze vind namelijk dat Sonja zich niet goed gedraagt. Het meisje sonja spreekt de woorden:
"Als dalijk iedereen met kerstmis er is, dan trek ik mijn jurk omhoog en laat ik iedereen alles zien"

Een absurdistisch geschreven satire op het communistische tijdperk.


Als iemand vragen of opmerkingen heeft hoor ik graag in de comments iets terug! Ook als je vragen hebt over wat het nou inhoud: theatervormgeving of andere vragen(praktische) laat maar komen!

De theater expositie start 3 Juni om 18.00 in Theater aan het Vrijthof in Maastricht en loopt tot 7 juni.
meer info